El trovador
Antonio García Guttiérez

(Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Madrid, 10 de julio de 2026)

una reseña de Enrique Mejías García

Rehabilitando a García Gutiérrez

Pocas veces una obra maestra ha tenido la ‘mala fortuna’ de convertirse, para la posteridad, en el origen de otra obra maestra. Pero tampoco es frecuente que un espectáculo consiga que el espectador salga del teatro con ganas de leer. Sin embargo, esa es quizá la mayor virtud de la recuperación de El trovador presentada por Ensamble Bufo en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa: lejos de invitar a volver sobre Il trovatore, despierta el deseo de volver a Antonio García Gutiérrez y, desde él, a un patrimonio escénico totalmente olvidado.

Este proyecto nace como resultado de una investigación desarrollada en la Universidad de Alcalá bajo la dirección de Marina Barba Dávalos, cuyo objetivo ha sido recuperar El trovador con la música original que acompañó su estreno en el Teatro del Príncipe de Madrid, el 1 de marzo de 1836. La propuesta se inscribe, además, en una línea de investigación que la autora viene desarrollando desde su tesis doctoral sobre la función de la música en el drama romántico español, demostrando que aquellas partituras no constituían un mero adorno escénico, sino un elemento esencial de la dramaturgia.

Este trabajo de investigación, sin embargo, habría servido de poco sin una propuesta escénica capaz de convertir el hallazgo documental en teatro vivo. Y ahí reside el principal mérito de la adaptación firmada por Daniel Llull dirigida por Hugo Nieto. Reducir un drama romántico en cinco jornadas a un elenco de apenas cinco intérpretes suponía un desafío de enormes proporciones. El resultado podría haber derivado fácilmente hacia el didactismo más escolar (o el academicismo rancio universitario), pero afortunadamente sucede lo contrario: la dramaturgia deja respirar a García Gutiérrez. Naturalmente hay cortes y condensaciones, pero la adaptación nunca transmite la sensación de violentar el original ni de utilizarlo como simple pretexto. Curiosamente, la solución al ‘problema’ nos recuerda a la de Cammarano y Verdi (que de teatro sabían lo suyo) al convertir el drama en libreto de ópera.

Ensamble Bufo hace honor a su nombre. Incluso en un drama tan sombrío se percibe una manera de entender el ritmo escénico, el movimiento colectivo y la dicción que procede claramente del teatro musical. Incluso contamos con un prólogo y un interludio (suficientemente breves) que nos introducen en un salón romántico donde se interpreta El trovador como una de esas antañones funciones caseras. Sonó incluso una simpática adaptación del ‘Coro de la murmuración’ de El dúo de la Africana y terminamos con un brindis a la memoria de García Gutiérrez con los valses de La Gran Vía y La traviata pertinentemente adaptados.

Lejos de perjudicar al drama, esa energía dotó a la representación de una agilidad convincente, singularmente en el caso de las dos protagonistas: Andrea Soto, como incuestionable Azucena, que supo decir su dificilísima parte con una convicción y una sensibilidad dignísima, y Ania Hernández, que se llevó el gato al agua con la musicalidad de los versos de Leonor en sus conmovedores monólogos. Al lado de ellas era difícil que los caballeros llamasen tanto la atención, aunque no podemos dejar de mencionar el desempeño de Daniel Rovalher (que consiguió ponernos el vello de punta con el relato del sueño), del pérfido Conde de Luna delineado por ese magnífico artista que es Didier Otaola y Dani Llull, más que cumplidor en su incontables partiquinos.

En este punto hay que dedicar dos palabras a la música de El trovador. Estudiada desde hace años por Marina Barba o Víctor Sánchez, fue verdaderamente hermoso escuchar estas melodías anónimas que tanto se difundieron en su momento y que se imbrican tan sumamente bien con la trama y la estética gótica del drama. Las dos intervenciones musicales del trovador y la canción de la gitana nos hacen pensar en el Bellini más spianato de La straniera o de I Capuleti e i Montecchi, aunque en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se ha contado con un piano y un violonchelo para resolver el acompañamiento instrumental. Cuando esta producción se estrenó en marzo de este año en el Salón Cervantes de Alcalá de Henares leo que se contó con la Orquesta Ciudad de Alcalá, de la que desafortunadamente se ha prescindido en Madrid.

Tampoco comprendo la obsesión por la microfonía. ¿Era necesaria la amplificación cuando no se contaba con orquesta? No lo creo, pero esta es una batalla perdida hoy en día, donde los decibelios parecen mandar más que la naturalidad (¡y la musicalidad!) de la palabra hablada y escuchada sin intermediación tecnológica.

Al salir del teatro, mientras paseaba por Recoletos y un país entero se paralizaba ante el partido de la selección española de fútbol, no podía dejar de pensar en la suerte que tenía por haber podido asistir a una función que rezumaba tanto amor por el repertorio olvidado, pero también por el teatro vivo. Ojalá que no tardemos en ver sobre las tablas más títulos de este repertorio romántico que en sus contrastes y su violencia dramática puede funcionar bien para el público actual, aburrido del teatro unidireccional y de propuestas prosaicas. Y de García Gutiérrez sueño con que algún día alguien se decida a recuperar sus espléndidas zarzuelas con música de Arrieta, como Azón Visconti, La tabernera de Londres o El capitán negrero. ¡Aunque ahora creo que el romántico soy yo!

© Enrique Mejías García y zarzuela.net, 2026

Reparto: Andrea Soto, Ania Hernández, Daniel Rovalher, Didier Otaola, Dani Llull; Ramón Gil (piano); Marina Barba (violonchelo y dir. mus.); Hugo Nieto (dir. esc.); Daniel Llull (dramaturgia); Mónica Boromello (escenografía); Helvia G. Jürschik (vestuario); Felipe Ramos (iluminación); Lalo Gandulfo (sonido y coord. téc.); Miguel Asuero García (jefe de producción). Producción: Ensamble Producciones SL.

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Antonio García Guttiérez (English)
portada - zarzuela.net

13/VII/2026